Bonjour tout le monde !
Je vous présente un jeu que je suis actuellement en train de développer. Il s'agit d'un jeu point & click narratif, d'horreur et d'exploration du nom de SILICON, dont les graphismes sont un mélange entre le dessin à l'encre japonaise et la peinture digitale. Vous jouez un personnage sans bras, explorant un étrange château.
Teaser de mon jeu: https://youtu.be/fPw-T8MAlLU
Le point & click est excellent pour les jeux orientés sur l'histoire et le développement artistique. Amanita Studio et quelques jeux rétros comme Sanitarium et Bas Mojo m'ont inspiré pour le choix du genre.
Vous devrez explorer et découvrir par vous-même ce qui se passe dans le jeu. Je ne vous dis ni où aller, quoi faire ou penser. Par conséquence, ce jeu sera à choix multiples par rapport au chemin et les décisions que vous prendrez. Deux joueurs n'aurons pas la même aventure.
Le personnage principal n'a pas de bras. J'ai remarqué qu'aucun jeu vidéo n'a un personnage principal présentant un handicap, il y a un manque de diversité à ce niveau-là. Etant donné l'absence de bras et de mains, certaines actions seront difficiles voire impossibles à effectuer. Vous devrez penser comme une personne n'ayant pas de bras.
Vous êtes libre d'interpréter qui est le personnage (il ou elle), tout comme ce qu'il se passe dans le château, selon vos découvertes.
Développement
Tout le développement est purement improvisé, c'est comme ça que j'ai toujours travaillé. J'ai une idée générale de ce que je veux, ensuite je passe des jours à réfléchir, chercher l'inspiration et expérimenter mes idées. Je ne sais pas comment sera la fin de mon jeu, je le saurai plus tard.
Tout d'abord, je réalise un schéma au crayon. C'est le dessin où j'essaie, efface, essaie encore. Une fois le dessin terminé, je repasse les traits à l'encre et peins les ombres. J'utilise l'encre avec un pinceau de calligraphie parce que c'est très pratique pour dessiner des traits de différentes épaisseurs.
Mes principales sources d'inspiration sont Nihei Trsutomu et ses mangas Blame! et Abara, les sculptures de l'artiste Seung Chun Lim, l'architecture brutaliste, les bidonvilles de Hong Kong ...
La technique d'animation est un mélange entre le traditionnel et le moderne. Après l'encrage, je termine le dessin à la peinture digitale sous Photoshop pour ajouter plus de détails, des trames ... . Les animations sont réalisées avec After Effects.
Au niveau de la bande sonore, je compose quelque chose d'atmosphérique et d'expérimental en utilisant Fruity Loops et Kontakt.
Le moteur de jeu que j'utilise est Visionaire Studio.
C'est tout pour la présentation de mon jeu 
Je suis encore dans ce qu'on peut appeler un "early developement". Les premiers éléments de gameplay ne tarderont pas à être publiés