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Création

Arts Graphiques

Sujet : Le dessin / peinture ne représente que le superficiel ?
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Pseudo supprimé
Niveau 7
11 juillet 2020 à 23:02:28

Ou doit-on aussi apprendre l'intérieur des choses pour savoir les dessiner du mieux que possible ? :pf:

Shiba_the_Inu
Niveau 59
12 juillet 2020 à 14:14:08

je ne suis pas sûr de ce que tu veux dire, mais connaitre un objet sous toutes ses coutures c'est généralement mieux.
Encore plus pour les êtres vivants, notamment l'anatomie, car même si tu "habilles" des persos, souvent tu verras que des traits reprennent finalement ceux du corps, que l'on triche parfois pour mieux représenter certaines choses (ça vaut aussi pour des armures ou revêtements plus épais). Si certains plis par exemple, sont logiques, d'autres sont parfois irréalistes mais rende la chose plus clair.

Mieux connaitre ce que l'on dessine, permet de mieux l'appréhender, sous tous ses angles, d'en faire des "coupes", de tricher avec, ou dans le cadre de concept design de faire quelque chose de logique et réalisable/réaliste, ou du moins crédible.
Après ça dépend ce que tu cherches également à représenter. Si tu fais surtout des représentation du réel, ce n'est pas nécessairement intéressant, car on ne dessine et ne réfléchit pas de la même manière entre une création à l'imagination, et du travail à vue.

Dans le cadre de l'animation aussi ça peut avoir de l'intérêt, si on veut représenter quelque chose qui se casse, o u tout simplement pour rendre des mouvement réaliste, savoir comment ça se comporte, si ça fait une rotation particulière du à un déséquilibre du poids (genre si tu balance un bouteille d'eau avec seulement 1/10 d'eau, elle ne tournera pas aussi bien que pleine, et la vitesse change entre plein/vide) , si ça à un poids lourd/léger pour la vitesse d'accélération/décélération etc etc...
Par exemple ça peut servir à la fois de rentre un mouvement de corps réaliste (les torsions de notre corps sont limitées), ou à l'inverse de les exagérées pour rendre les choses encore plus dynamique.

Bref, je dirais que ça dépend du domaine, tous ne se valent pas et ne mettent pas les mêmes caractéristiques en priorité.
Sur du concept design, bd/manga ou animation ça peut avoir de l'intérêt sur le dynamisme, réalisme, ou tout simplement si on doit venir à "casser" des choses. Mais si tu fais de la peinture ultra réaliste à vu ça n'a plus forcément la même importance.

Apprend "l'intérieur" des choses surtout si tu en ressens le besoin, savoir tout sur tout n'a pas nécessairement d'intérêt, à part peut être dans le registre de l'anatomie, que ce soit le corps nu, les muscles ou les os, car ça peut revenir fréquemment, à moins que tu ne te cantonnes aux paysages, nature morte ou abstrait.

Noahr
Niveau 8
12 juillet 2020 à 14:46:49

Faut surtout arrêter la branlette intellectuelle.

Pseudo supprimé
Niveau 7
14 juillet 2020 à 15:27:53

[14:14:08] <Shiba_the_Inu>
je ne suis pas sûr de ce que tu veux dire, mais connaitre un objet sous toutes ses coutures c'est généralement mieux.
Encore plus pour les êtres vivants, notamment l'anatomie, car même si tu "habilles" des persos, souvent tu verras que des traits reprennent finalement ceux du corps, que l'on triche parfois pour mieux représenter certaines choses (ça vaut aussi pour des armures ou revêtements plus épais). Si certains plis par exemple, sont logiques, d'autres sont parfois irréalistes mais rende la chose plus clair.

Mieux connaitre ce que l'on dessine, permet de mieux l'appréhender, sous tous ses angles, d'en faire des "coupes", de tricher avec, ou dans le cadre de concept design de faire quelque chose de logique et réalisable/réaliste, ou du moins crédible.
Après ça dépend ce que tu cherches également à représenter. Si tu fais surtout des représentation du réel, ce n'est pas nécessairement intéressant, car on ne dessine et ne réfléchit pas de la même manière entre une création à l'imagination, et du travail à vue.

Dans le cadre de l'animation aussi ça peut avoir de l'intérêt, si on veut représenter quelque chose qui se casse, o u tout simplement pour rendre des mouvement réaliste, savoir comment ça se comporte, si ça fait une rotation particulière du à un déséquilibre du poids (genre si tu balance un bouteille d'eau avec seulement 1/10 d'eau, elle ne tournera pas aussi bien que pleine, et la vitesse change entre plein/vide) , si ça à un poids lourd/léger pour la vitesse d'accélération/décélération etc etc...
Par exemple ça peut servir à la fois de rentre un mouvement de corps réaliste (les torsions de notre corps sont limitées), ou à l'inverse de les exagérées pour rendre les choses encore plus dynamique.

Bref, je dirais que ça dépend du domaine, tous ne se valent pas et ne mettent pas les mêmes caractéristiques en priorité.
Sur du concept design, bd/manga ou animation ça peut avoir de l'intérêt sur le dynamisme, réalisme, ou tout simplement si on doit venir à "casser" des choses. Mais si tu fais de la peinture ultra réaliste à vu ça n'a plus forcément la même importance.

Apprend "l'intérieur" des choses surtout si tu en ressens le besoin, savoir tout sur tout n'a pas nécessairement d'intérêt, à part peut être dans le registre de l'anatomie, que ce soit le corps nu, les muscles ou les os, car ça peut revenir fréquemment, à moins que tu ne te cantonnes aux paysages, nature morte ou abstrait.

Cimer pour ta réponse, je crois que je vais obligatoirement faire ça pour l'anatomie, et pour certains autres éléments que je trouve nécessaire à faire ça comme tu dis.

[14:46:49] <Noahr>
Faut surtout arrêter la branlette intellectuelle.

Nan j'essaie juste de me parfaire dans mon art, c'est important la réflexion...

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Sujet : Le dessin / peinture ne représente que le superficiel ?
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