Blabla 18-25 ans

Est-ce que tu demandes a shwarzy quels cours de muscu il a pris ? bah c'est pareil le dessin c'est de la pratique, pas une science. cependant "bien" s'entraîner est essentiel. autrement dit, apprendre à apprendre.

Je comprends, cependant qu'est ce qu'il faut apprendre au début ? J'ai cru comprendre qu'il y avait des fondamentaux, m'entraîner tout les jours comme je fait en muscu aucun problème pour moi, mais je cherche une direction ou aller et une bonne méthode d'apprentissage

Je dirai pas indispensable, ces formations te permettent d'acquérir les fondamentaux en plus de (parfois) t'éviter de prendre de mauvaises habitudes. On s'aperçoit qu'on a vite fait le tour de la base des bases, donc là pas le choix il faudra pratiquer et approfondir toujours un peu plus ces mêmes bases.

Comme HOM94 l'a dit, tu progresseras plus vite si tu sais apprendre. C'est à dire diriger au mieux les efforts d'apprentissage qui viendront consolider les bases. Puis tu progresses palier après palier. Il y a quand même une certaine science derrière je trouve, certes elle peine toute seule à expliquer l'alchimie finale d'une œuvre mais plus on a maitrisé et approfondis les bases, plus on décèle ces "constantes".

Pour résumer, commence à dessiner des choses que tu pourrais aimer (études ou imagination).

Pose-toi des questions sur ce que tu vois et fais, deviens curieux de comment et pourquoi les courbes, formes, couleurs... s'assemblent avec esthétisme dans l'image qui t'inspire.

Si tu fais du digital, ça paraît con mais une bonne connaissance des brushs, de leur fonctionnement et cas d'utilisation peuvent faire une sacrée différence + gain de temps.

Donc si t'es motivé, vois ce qui se fait sur YT, visites les forums d'arts où il y a toujours des liens et ressources pratiques. Tu peux aussi te lancer dans une formation si tu préfères ce genre de cadre avec des exercices ciblés. C'est comme tu veux !

jvais le dire pour la 100ème fois mais proko c'est un bon début, ca aborde le dessin académique mais aussi les comics et des styles plus simplifiés

Merci, vos info valent de l'or pour moi

Le 16 août 2022 à 16:18:09 :
Merci, vos info valent de l'or pour moi

Regarde la chaine de Marc Brunet aussi c’est une mine d’or d’information, ses vidéos sont claires et t’indiqueront le chemin à suivre si tu veux progresser efficacement

https://youtu.be/p0KsVNQpIQ0

Une illustration d'imagination avec une ambiance un peu maritime après une pause vacance de quelques semaines pour me changer les idées :

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Très beau Bazon_n avec de belle nuances.

C’est quoi que vous appelez dessin par IA ?

Le 17 août 2022 à 15:12:14 :
Une illustration d'imagination avec une ambiance un peu maritime après une pause vacance de quelques semaines pour me changer les idées :

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Très beau Bazon_n avec de belle nuances.

Merci ! Tes illustrations sont vraiment cool aussi, j'aime beaucoup l'ambiance, les couleurs et la texture, joli travail. C'est pas ma tasse de thé les grosses compos mais va falloir que je m'y mette

C'est gentil merci
Impressionnante tes brushs sur Artstation d'ailleurs.
Je connais pas du tout CLIP STUDIO PAINT, le rendu a l'air cool sur ce logiciel.

Le 17 août 2022 à 15:12:14 :
Une illustration d'imagination avec une ambiance un peu maritime après une pause vacance de quelques semaines pour me changer les idées :

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Très beau Bazon_n avec de belle nuances.

J'ai du mal à appeler une illustration se basant sur une image générée par IA "d'imagination".
Je ne vois pas bien la différence avec le fait de taper une phrase sur google, de prendre une image qu'on aime bien et de l'utiliser comme référence pour faire son propre dessin.

C'est drôle parce que j'ai absolument pas utiliser Midjourney.
La compo, les personnages, la mer, le bateau c'est absolument tout de moi.
Ensuite je peux utiliser des Ia pour du texturing et mettre de la matière.. Parfois j'ai même utiliser mes créations 3d sur Blender comme base etc ..
Dans les concept art, on peut mélanger, du collage, de la 3d, du digital painting etc .. Ce qui compte c'est le concept et l'idée.
Un peu comme Hr Giger qui parfois peignait par dessus des photos pour certaines œuvre.
A la rigueur je me vois plus comme un " artiste numérique " ; j'adore justement utiliser pleins de trucs différents pour arriver au plus près de ce que j'ai en tête.
Et il y a un paquet d'artiste qui utilisent des ia maintenant.

Le 20 août 2022 à 19:30:41 :
C'est drôle parce que j'ai absolument pas utiliser Midjourney.
La compo, les personnages, la mer, le bateau c'est absolument tout de moi.
Ensuite je peux utiliser des Ia pour du texturing et mettre de la matière.. Parfois j'ai même utiliser mes créations 3d sur Blender comme base etc ..
Dans les concept art, on peut mélanger, du collage, de la 3d, du digital painting etc .. Ce qui compte c'est le concept et l'idée.
Un peu comme Hr Giger qui parfois peignait par dessus des photos pour certaines œuvre.
A la rigueur je me vois plus comme un " artiste numérique " ; j'adore justement utiliser pleins de trucs différents pour arriver au plus près de ce que j'ai en tête.
Et il y a un paquet d'artiste qui utilisent des ia maintenant.

Aya, chaud comme on arrive plus trop à voir la frontière quand le style est flou et onirique
Je suis d'accord avec toi quand au fait de réutiliser des textures, d'intégrer des éléments extérieurs, etc... Mais je pensais plutôt à l'utilisation d'une image générée par IA pour décider de la composition, de la colorimétrie, du point de vue, de la perspective, etc... A un moment on risque de confier trop de choix artistiques à l'IA à mon sens.

Pour moi l'ia ca peut être un début de base de travail mais faut passer du temps pour rendre le tout cohérent.
J'ai déjà vu de très bon rendu dans les couleurs et les formes. Je serais pas étonné de voir des illustrations réussi d'ici 5/10 ans.
Ca n'empêche pas ensuite, de faire aussi des œuvres sans ou de faire du traditionnel.
Le truc intéressant serait d'avoir sa propre ia et de la faire évoluer en fonction de ce que tu lui donnes ou de ce que tu crées avec.
J'ai toujours adoré la SF donc je vois plutôt d'un bon œil le progrès.
Une œuvre artistique c'est avant tout avoir envie de transmettre un message, une envie , une émotion, et tant que l'être humain existe, il y aura toujours ce besoin de créer et partager, avec ou sans Ia.

Comment on dessiné à l'épaule sur drawabox ils disent dessiné en déplaçant l'épaule au lieux du coude et de la poignets mais c'est impossible certain angle sont innateignable sans utiliser en même temps le coude. Et surtout quel utilité d'utilisé l'épaule ?

c'est un truc d'académicien c'est utile que quand tu es sur un a3 et que tu fais du gesture, t'as pas besoin de faire ça

Ça me fera toujours rigoler les mecs qui commencent à dessiner et passe direct sur du réalisme sans aucune base

Le 21 août 2022 à 02:28:56 :
c'est un truc d'académicien c'est utile que quand tu es sur un a3 et que tu fais du gesture, t'as pas besoin de faire ça

Merci

Le 21 août 2022 à 01:52:05 :
Comment on dessiné à l'épaule sur drawabox ils disent dessiné en déplaçant l'épaule au lieux du coude et de la poignets mais c'est impossible certain angle sont innateignable sans utiliser en même temps le coude. Et surtout quel utilité d'utilisé l'épaule ?

Tu ne dois pas bloquer les autres articulations. L'idée c'est que ce soit l'épaule qui soit le moteur du mouvement, les autres servant d'ajustement. Par ailleurs, il ne faut pas hésiter à tourner la feuille pour avoir un angle plus confortable.
Dans les premiers exercices, tu devrais rapidement comprendre pourquoi il est important de se concentrer sur l'épaule. Moins l'épaule est sollicitée au profit du coude et du poignet pour guider le mouvement, plus tes lignes vont être involontairement arquées.

Le 21 août 2022 à 02:39:12 :
Ça me fera toujours rigoler les mecs qui commencent à dessiner et passe direct sur du réalisme sans aucune base

Je croyais que la base c'était justement le réalisme ?